在漫长的日本动画发展史中，曾经有一个被称为“赛璐珞”的黄金时代。那时的动画制作，从原本的线稿绘制、通透上色到最终的摄影环节，全部依托于这种透明的胶片进行。
随着时代的车轮滚滚向前，当数字技术全面接管动画产业后，电脑软件的介入确实让繁琐的工序变得极具效率，不仅省时而且省力。
然而，在这场从实体向虚拟的技术迁徙中，似乎有一些专属于“赛璐珞”时代的独特美感，也随之悄然流逝。有些曾经让我们怦然心动的画面表现方式，正逐渐成为历史的尘埃。
前段时间，一位日本网友在社交平台 X 上的发言，引发了无数爱好者的集体怀旧，大家纷纷聊起了那个传统动画中极为流行、如今却已近乎绝迹的“灵魂炫光”。
引发这场讨论的契机，源自昵称为 ビビ キックス 的日本 X 网友。他敏锐地回顾了2000年代以前的动画作品，指出当时经常出现一种极具辨识度的光影手法。
这种光效通常用来表现夏日海面不仅刺眼且波光粼粼的反射，亦或是午后窗外那足以吞没一切的艳阳。
他感叹道：“像这种代表夏天或亮处的炫光表现，好比海面的反射，或是窗外的光线，让人感受到夏日风情。最近真的都没看到了。”
这种光感并不只是单纯的“白”，更带着一种灼热的温度感。比如在经典的《灌篮高手》中，那一望无际的海面反光，
或者《蜡笔小新：动感超人大战泳装魔王》里窗外那令人眩晕的烈日。
在更极致的艺术表现中，制作组甚至会将前景的人物涂得漆黑一片，通过强烈的明暗反差，营造出一种近乎剪影的戏剧张力。
而 ビビ キックス 也直言：“《极速巡警》这一幕我也很喜欢。”
这个话题瞬间点燃了评论区，引发了巨大的反响。这种独特的视觉语言之所以消失，归根结底是因为制作工艺的根本性变革。
在传统动画时期，所有的画面都是在赛璐珞胶片上层层堆叠，而在摄影环节，摄影师会采用一种名为“透过光”的技术——直接在赛璐珞胶片的底部打上强光，通过物理光学原理，创造出那种仿佛能溢出屏幕的、极具穿透力的炫光效果。
虽然现代数字动画也能利用电脑滤镜模拟类似效果，但在光线的自然漫射和边缘的“溢出感”上，终究难以复刻真实光束穿透胶片时的那种有机质感。
对此，日本网友们纷纷举出了自己印象中最深刻的例子。
有网友深情地分析道：“这真的是从赛璐珞转变的过程当中失去的技术。除了这一幕之外，《蜡笔小新：动感超人大战泳装魔王》还有很多利用背景运用光线的优秀手法。
其实包括刻意让片段静音之类的，都算是早期《蜡笔小新》剧场版常见的特征。当时真的觉得小新不是单纯的傻瓜，而是能够让观众意识到，孩子们基于无知或未知，而陷入停止思考的瞬间。”
这种光不再仅仅是环境描写，更成为了一种叙事手段。
同样令人动容的还有《全职猎人》中的名场面。
一位网友回忆说：“看到这篇文章，我马上联想到雷欧力的回想画面。这亮丽的风景跟他当时的沉重心情呈现强烈对比，让我明明很喜欢这个画面，却又觉得很难过、很辛酸。”
这种利用极致的亮来衬托内心的暗，是赛璐珞时代特有的视觉暴力美学。
当然，也有网友恍然大悟：“我也觉得以前的动画常常发光，原来真的是有打光啊……”
更有趣的是，大家发现《灌篮高手》中的三井寿似乎特别受到这种光效的“眷顾”，网友调侃道：“三井寿真的很常发光呢～～”
而在《忍者龙剑传》的OVA中，这种物理打光的强度甚至大到了离谱的程度：“《忍者龙剑传》OVA的光则是强到人物头部都缺角了。”
这是因为底光过强，“吃”掉了覆盖在上面的线条，这种“缺陷”反倒成了一种独特的时代印记。
如今的数字作画时代，如果想要塑造画面的对比度，通常的操作逻辑是将人物整体调暗，而非像过去那样极致地提亮背景。
网友无奈地总结道：“现代要塑造对比，则是会把人物调暗呢。”
这种审美逻辑的变迁，或许正是那个充满“物理高光”的夏天，离我们越来越远的原因吧。
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