在翻阅有些年代的漫画作品时，许多读者心里都会默默嘀咕，觉得当时的画风相当“过时”、“陈旧”或是直白地吐槽一句“老气”。但是，人们究竟是根据什么样的隐形标准，来评断一种画风究竟有没有“过时”呢？
以《爆音少女!!》闻名的日本漫画家织本任那，最近就在社交平台 X 上和大家深度聊起了这个话题。他认为撇开个人的审美喜好不谈，其实那些被贴上“过时”标签的画风，通常都带有某些可以客观剖析的特征。
反过来说，如果在现代社会不想被人吐槽画风“过时”，创作者们就得尽量避开这些特定的绘画习惯了。
织本任那表示，虽然画风本身并没有绝对的好坏之分，但在历史的演进中，某些特定的表达方式确实会被现代读者“认为”带有一丝年代感。
他一针见血地指出：“这无关好坏，通常会被他人认为画风过时的作品，往往是脸部的维度与五官的维度出现了落差。譬如在画斜45度角的时候，脸部会带有曲率，导致远处的眼睛极端缩小、近处的眼睛极端放大，呈现出一种夸张立体感的倾向。”
为了让大家更直观地理解，织本任那详细拆解了这种带有年代感的特征。
在早期的漫画体系中，为了凸显人物特征，眼睛的起始位置往往被画得极高，使得眉眼之间的距离变得十分紧凑。同时，鼻子的线条被处理得异常尖锐，下巴的弧度更是极具攻击性，呈现出一种极为凌厉的倒三角形状。
此外，早年画师们在勾勒人物边缘时，往往习惯使用较为粗犷厚实的线条。正是这些将三维立体感强行塞入二维平面的夸张手法，构成了现代读者眼中所谓的“过时”印象。
很多绘画爱好者在看了织本任那点出的这些特征后，纷纷开始紧张地检视起自己平常的画风会不会显得太老派。不过换个角度思考，也有机智的网友发现，只要反其道而行之，刻意在作品中融入这些极具时代感的特征，就能轻松营造出浓郁的复古氛围。
至于那些迎合当代审美的现代画风，往往摒弃了过度的长短点透视。五官的排布变得更加舒缓且扁平化，线条也愈发柔和细腻，人物的脸庞褪去了原本那种强烈的咄咄逼人感，呈现出更加自然且温和的视觉体验。
不过在探讨的最后，织本任那再次语重心长地强调，他绝对不是在批判这种所谓的“过时”画风就是糟粕。
他坦言：“我觉得这件事并不存在所谓的对错，多尝试各种搭配才是明智之举。”
甚至他还极其幽默地分享了一个商业小妙招：“如果能够新旧画风搭配，你的受众就变成两倍了。”
以下是日本网友们对这个话题的有趣回响：
“讲真的，以前动漫里的下巴真的很尖利呢，现在看确实有点出戏。”
“可是我超喜欢那种夸张透视的画风啊，感觉那才是真正的青春回忆。”
“看完老师的分析，我默默放下了画笔，原来我一直在画上个世纪的产物。”
“确实，现在的漫画脸部越来越扁平化了，以前那种强烈的立体感反而成了时代的眼泪。”
“老师最后那句受众翻倍真是商业奇才才会有的想法，学到了！”
“那些大眼距和尖下巴，让我瞬间回想起了熬夜追老番的学生时代。”
所以说啊，不管是以前那种立体夸张的“尖下巴大眼睛”，还是现在流行的一张张柔焦复古“扁平脸”，每个时代的画风都藏着那一代人的专属滤镜和执念。艺术这回事，哪有什么真正的过时不过时呢，能戳中人心的就是好画风！
各位二次元老司机们，你们是更偏爱以前硬核老派的画风，还是现在精致柔和的新画风呢？赶紧把这篇文章转发给你们当年一起躲在被窝里看漫画的同好们，看看他们的审美是不是还停留在上个世纪？顺便在评论区大声告诉我，哪部年代久远的老漫画画风至今依然是你的心头好！
- 本站部分内容转载自其它媒体，但并不代表本站赞同其观点和对其真实性负责。
- 若您需要商业运营或用于其他商业活动，请您购买正版授权并合法使用。
- 如果本站有侵犯、不妥之处的资源，请联系我们。将会第一时间解决！
- 本站部分内容均由互联网收集整理，仅供大家参考、学习，不存在任何商业目的与商业用途。
- 本站提供的所有资源仅供参考学习使用，版权归原著所有，禁止下载本站资源参与任何商业和非法行为，请于24小时之内删除!
