日本漫画《第一次制作 AI 漫画的方法》被竖中指，作者却宣称已售罄！没想到插画师的愤怒，反倒帮助让它更火了！

插画师在书店竖起中指，想表达对 AI 漫画的不满，作者却把这张抗议照片当成图书宣传。读到这件事，我最不舒服的是：一群人认真谈饭碗和创作尊严，另一边已经开始催订单了。

愤怒有理由，却未必能决定它最后替谁赚钱。

近年生成式 AI 带来的压力，初入行的插画师和自由接单者尤其容易感受到。客户会不会压价，委托会不会减少，作品会不会在自己不知情时被拿去训练模型，这些顾虑很难靠一句“拥抱新技术”消除。因此，日本作者けいすけ自称“ AI 漫画家”、出书教人生成漫画时，一些从业者的反感并不难理解。

事情从署名 nemuaki 的插画师发出的一张照片开始。书架上摆着一本粉色封面的漫画教程，她把竖中指的手势放在镜头前，态度相当直接。据原文报道，这张照片获得了超过10万人的点赞。一个没有长篇解释的动作，让许多人的不满找到了出口。

被对准的书，就是《第一次制作 AI 漫画的方法》，日文书名为《はじめての AI マンガの作り方》。

作者けいすけ平时会在社交平台发布 AI 漫画，出版社是宝岛社。这本教程把生成漫画的方法做成了可以买到的出版物，也让争论从网上的几张图片，走进了实体书店。对于反感这类创作方式的人来说，书架上的这本书，比一条随手划过的帖子更刺眼。

随后，批评扩散到了作者、宝岛社，以及进货销售的书店。训练素材的授权争议、生成内容与创作者劳动之间的关系，都被卷进了讨论。不过，表达不满的人越多，书名和封面被看见的机会也越多。这恰好给了作者接住热度的空间。

面对争议，けいすけ的回应颇有挑衅意味。他没有被这波批评吓退，反而显得挺高兴，公开谈起了卖书。

按他的说法，自己的漫画受到关注，更准确地说，是 nemuaki 的照片走红，让亚马逊上的纸质书卖光了。

他接着提醒读者， Kindle 电子版仍然可以阅读。

同时，他希望书店继续向宝岛社订货，推动出版社加印。

末尾又客气地请大家支持。售罄、电子版、补货，一条回应把购买路径都交代了。

这里得把话说准：售罄是作者当时的说法，指向亚马逊上的纸质书。这些表态没有提供印量、实际销量或其他渠道的库存。因此，不能据此认定全日本卖断货，更不能把一次售罄直接等同于作品质量获得认可。

但他的后续动作已经很清楚了。有人用中指表达拒绝，他便邀请更多人复制这个动作，把抗议照片变成围绕书籍持续出现的素材。

けいすけ请关注者在书店看到这本书时，竖中指或比出 V 字手势拍照，再发到社交平台，并表示自己会帮忙扩散。原本带着敌意的姿势，就这样被他收进了宣传玩法。

看到这里，替插画师感到憋屈很正常。你想让别人注意创作背后的成本，对方却只需要让人记住封面。路过的人可能没耐心读完争论，只留下一个印象：这本书吵得很热闹。

好奇心一旦变成搜索，批评就可能带来潜在买家。

作者随后承认，这可以算争议营销，但又强调，最初把事情闹热的人并不是自己。

他又表示，会尽可能搭上这股热潮。主动邀请拍照之后，这已经是一场他愿意继续参与的宣传。

再往后，けいすけ自我调侃，说自己是画“内容空洞”漫画的“天才”，还附上了漫画页面。这项本来可能伤到创作者的评价，被他处理成了一个供人围观的笑话。

这种回应让我更在意争论究竟留下了什么。作者获得了展示书籍的机会，插画师关心的授权和工作处境，却没有随着热度上涨得到回答。然而，销量也回答不了这些问题：有人愿意买教程，不能自动证明从业者的顾虑多余；有人反感生成漫画，也不能替读者完成对整本书的判断。

这场风波提醒我，公开批评还得考虑表达的落点。把疑问说具体，讨论素材授权、标注是否清楚，或者展示作品究竟哪里经不起细看，才更可能让读者带着问题看书。一个激烈手势容易被模仿，也容易被抽走原意。

我能理解 nemuaki 的愤怒，也不愿把作者自称售罄写成谁赢了。书可以卖得热闹，创作者的困境依然摆在那里。如果连拒绝都能被包装成宣传，我们接下来该怎样表达，才能让别人记住那份不满的理由，而不只是记住一本书的封面？