参考真实照片绘图，这种行为真的不算“偷懒”吗！然而日本绘师却表示，想要将照片用得好并不容易！

绘制插画时，艺术家如何呈现逼真而又精致的背景，一直是个令人困扰的问题。许多绘师为了克服这个挑战，选择将真实拍摄的风景照片融入自己的作品中，通过调色、修图等技术手段，与插画结合。这种创作方式最近在日本网络上引发了激烈讨论。

一些网友质疑，使用照片是否意味着艺术家规避了自己不擅长背景创作的难题，是一种”卑鄙”或”狡猾”的表现。对于这个问题，不同绘师给出了各自的看法。

以笔名“未识鱼”的日本资讯媒体学者中川让便对此进行了探讨。他指出，知名动画导演新海诚并不忌讳承认自己在创作时会使用照片作为背景绘制的参考，比如在电影《天气之子》中，他依靠大量Google Earth的图像来重现东京的城市景观。

这种方法并不简单，它需要创作者付出极大的努力去处理和调整每一个细节。

未识鱼还提到了使用照片作为创作素材的历史悠久：从维梅尔到安格尔，摄影技术问世以来，艺术家们就已开始尝试将其运用到绘画创作中。

早在摄影出现之初，有些画家担心新技术会取代传统艺术，但实际上，许多大师最终还是选择拥抱影像技术，以提升自己的创作表现。在过去一百多年里，照片作为辅助工具的应用早已深入艺术创作的方方面面。

许多绘师对此表示支持。他们认为只要原始照片素材没有侵权风险，要如何在插画中展现照片的优势是创作者的自由。实际上，将照片融入绘画中，有时并不如想象中容易。

绘师宇野草壁分享了他的观点，他指出：“虽然照片是很好的参考工具，但整体画面的构图和色彩最终还是要仰赖于艺术家的功夫进行调整。若想全然依靠照片去创作，其实会遇到不少限制。”

宇野草壁进一步解释说，使用照片作为辅助工具，有助于艺术家探索新的构图形式和色彩搭配，但同时也给他们设置了新的挑战。如何在不失去原始游戏灵感的情况下，突破照片定义的界限，创造出独特的视觉体验，是一个技术与创意并重的过程。

宇野草壁分享自己的创作范例

宇野草壁参考实际照片，逐步调整插画构图的经过

这种结合插画与摄影技术的创作方法，尽管存在争议，但它为艺术家提供了更多创意表达的可能。创作者对技术的掌握、对美学的理解和勇于创新的精神，是他们在数字艺术时代不断前进的动力。

将照片素材与手绘插画结合并不是逃避创作责任的行为，而是一种能够拓宽艺术表达边界的有效手段。理解并善用这些资源，反而能够促进艺术的多样性与创新性。