各位在漫步街头时，想必都曾留意到那些标榜自己是“老店”的餐厅吧？
一提到“老店”这个词，很多人脑海中浮现的意象，往往是它们坚守着创业之初的制作工艺，在时光的洪流中岿然不动，仿佛与时代的变迁绝缘。然而，真正的“老店”精神果真意味着一成不变吗？
前段时间，日本著名的资深漫画家、插画家 江口寿史 给出了一个令人深思的答案。
当被问及为何从事绘画工作数十载，作品却始终充满鲜活气息，毫无过气之感时，他的回应打破了人们的固有认知：所谓的“老店”，反而是最需要持续吸收新知、不断迭代的，否则只会在时代的浪潮中被无情淘汰！
让我们一起来看看这位大师是如何诠释这番“老店哲学”的吧。
事情的起因源于一次跨界合作。美系连锁餐厅 Denny’s（丹尼餐厅）在日本开展了一项特别活动，邀请了 江口寿史 亲自操刀，绘制店内菜单的封面以及宣传海报。
一位眼尖的日本网友在 X（原 Twitter）上看到了这份由 江口寿史 绘制的菜单封面，心中涌起无限感慨，不禁发帖感叹道：
“总觉得我从小就看着江口寿史的插画长大，他的作品一直伴随着我的生活。而且，他的画风看起来总是那么凛然、充满现代感，完全让人感觉不到一丝过气的痕迹，这真的很厉害。”
这篇充满敬意的帖子很快传到了 江口寿史 本人的耳中。对此，他淡然却深刻地回应道：
“毕竟我也算是一家‘老店’了。老店如果不经常更新，等待它的就只有衰退这一条路。”
回顾 江口寿史 的职业生涯，他参与的插画制作领域极为广泛，不仅涵盖了各级学校的教科书，还出版过多部脍炙人口的插画集，并举办了多次个人画展。
就在 2021 年，他还曾担任动画《Sonny Boy》的角色原案，再次证明了其创作生命力的旺盛。
江口寿史 关于“老店”的这一番理论，迅速在日本网友中引发了热烈的讨论与反响。许多人恍然大悟，坦言自己一直以来都误以为“老店”就等同于“遵循古法”，似乎越是死守创业时的老规矩，越是不受时代影响，就越值得人景仰。
然而，大师的看法却犹如醍醐灌顶：恰恰是那些能够敏锐捕捉新知、随着时代脉搏一起跳动的店家，才最有资格成为屹立不倒的“老店”。
对此，日本网友们的反应也十分精彩：
“能够一直自我更新真的太厉害了……”
“从 80 年代的独特氛围到现代的时尚感，他都能够巧妙地捕捉并表现出来啊。”
“这份菜单设计看起来简直太潮了。”
“印象中，好像初中课本里也曾出现过江口寿史的画作。”
“江口寿史从我上小学的时候活跃至今，真的超级厉害。#我 5x 岁了”
更有來自京都的网友结合身边的例子深刻分析道：
“身为京都市民，我也发现那些老店（百年企业）在广告宣传上其实非常用心。他们在严格挑选销售渠道的时候，甚至连 Uber Eats 也会纳入考量范围。
人家并不是完全不变，而是遵循着‘除了核心不能变的东西以外，其他都要慢慢试着改变看看’的原则。正因为如此，人家才能够成为真正的老店啊。”
还有网友精辟地总结道：
“真正的好东西，确实具备超越时代的力量。”
“太帅了。而且感觉这个道理不仅仅适用于插画界，任何专业领域其实都适用。我们必须保持谦虚，不断用功更新知识库，否则迟早会变成凭借着过时经验自以为是的老古板。”
从大师口中说出的这番话，确实拥有着无可比拟的说服力，让人在钦佩之余，也对“传承”与“创新”有了全新的理解。
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