汤姆·克鲁斯参观 MAPPA 十五周年特展，与日本动画师聊起“纸笔作画为何仍有必要”！

汤姆·克鲁斯（ Tom Cruise ）到日本宣传新片，行程中还出现了一站让动画迷眼前一亮的安排——参观动画公司 MAPPA 的 15 周年纪念特展。

比明星现身更有意思的，是他站在原画前认真追问动画制作的过程，还与资深动画师平松祯史聊到了一个具体问题：当年轻人越来越习惯数字绘画，纸笔作画的经验还有没有必要保留。

这次与汤姆·克鲁斯同行的，是导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（ Alejandro González Iñárritu ）。两人为合作的新片《挖掘者》（ Digger ）赴日宣传，也借此走进了 MAPPA 的动画世界。从真人电影来到动画展厅，话题很快便落到了双方都熟悉的创作细节上。

这场特展围绕 MAPPA 的代表作品展开，参观者既能看到熟悉的动画画面，也能接触成片背后的制作材料。对平时主要观看最终成品的观众来说，这样的展览提供了另一种看动画的角度，目光会从角色和剧情转向画面究竟如何形成。

现场展示了原画、设定画等资料。那些尚未成为完整影像的线条，保留着人物表情和动作被逐步确定的痕迹。把它们与成片放在一起看，更容易意识到，屏幕上短暂掠过的一刻，也有值得停下来细看的制作过程。

汤姆·克鲁斯和伊纳里图边看边交流，对展出的绘画资料表现出兴趣。伊纳里图还提到，自己的儿子也是 MAPPA 作品的粉丝。两位电影人与动画公司的相遇，也由此多了一层与家庭观影经验有关的联系。

参观之外，两人还与平松祯史进行了对谈。谈话涉及动画与电影各自的创作方式，而参观过程中的几轮问答，则把抽象的制作流程变成了容易理解的问题，既谈人手，也谈工具。

伊纳里图首先问起，制作一集动画，大约需要多少人共同参与。看着展墙上的画稿，很容易将注意力集中在执笔者身上，但他的提问把视线拉向了画面背后的整个团队。

平松祯史给出了一个大致范围：约 100 至 200 人。

他接着解释，各道工序都有不同岗位的工作人员参与。也就是说，一集动画背后并非只有画出这些原画的人，最终呈现出来的画面，还需要许多人在不同环节接续完成。

平松祯史也坦言，如果把所有参与者加在一起，连他自己都很难完全掌握总数。前面提到的 100 至 200 人是他给出的概略范围，也侧面说明，动画制作背后的协作规模，比展墙上能直接看到的画稿更庞大。

随后，汤姆·克鲁斯将问题转向年轻动画师，想知道他们是否也会用传统方式作画。眼前展出的纸上画稿，与年轻一代实际使用的绘画工具，是否仍然有着同样紧密的联系？

平松祯史表示，现在使用数字方式绘画的人较多。展览中展示的纸上原画，和年轻动画师日常使用的工具，并不一定相同。接下来的交流，也从眼前的展品转向了作画经验的变化。

他还补充，有些人甚至没有在纸上画过画。对于从一开始就习惯在数字设备上创作的人而言，纸笔未必是学习绘画的起点。这也是汤姆·克鲁斯继续追问的背景。

听到这里，汤姆·克鲁斯提出了更进一步的问题：既然如此，现在是不是已经没有必要使用传统的纸笔作画了。

平松祯史的回答很明确，他认为纸笔作画依然有必要。这是在承认数字绘画已被广泛使用之后，进一步表达自己对传统创作经验的看法。

汤姆·克鲁斯随即表示认同。平松祯史则继续往下解释，为什么在数字绘画已经普及的情况下，他仍然重视亲手作画的经历，以及这种经历怎样影响后续的创作。

他先谈到用手去完成创作。这一解释将重点落到了作画者身上，关心的是人在实际动手的过程中，能获得怎样的感受。

接着，平松祯史尝试用触感来形容这种经验。纸笔的重要性，在他的表述中与亲自接触和感受材料有关，而这种感受也是创作的一部分。

他进一步强调：创作者需要体验亲手塑造形体的过程。

按照平松祯史的看法，缺少这样的经验，也会影响日后在电脑上发挥。他将亲手塑造形体的经历与数字创作联系了起来，认为前者能够为后者提供支撑；这仍然是他在这段交流中表达的创作判断。

听完这番解释，汤姆·克鲁斯再次表示赞同。从询问年轻动画师的作画习惯，到认同平松祯史对触感的重视，这几轮问答让一场展览参观延伸成了关于创作训练的交流。

因此，把这场交流概括成手绘一定胜过电脑绘画，会漏掉其中最值得琢磨的部分。在数字设备上绘画，同样可以由动画师亲手完成；这段对话具体讨论的，是纸笔经验是否仍有价值。平松祯史看重的触感和形体塑造，也让问题变得更实际——工具不断更新之后，创作者希望继续保留哪些亲身练习，来帮助自己把脑中的画面真正画出来。