你还记得自己第一次创作漫画时，是从怎样的灵感着手的吗？许多漫画家在创作旅程的起点，会有截然不同的动力和选择。
曾凭借“ 《植木的法则》 ”而广为人知的福地翼，最近就在社交平台上发表了一些关于漫画创作本质的深刻见解。他认为，漫画创作者大致能够归为两种截然不同的类型。
有的是以“特定画面”为核心——他们因心中某一场景的冲击或美感而萌发创作的念头；有的则是“从故事本身”出发，想要叙述一个完整的故事，于是展开了漫画创作。
福地翼的这一观点，引发了大量网友们的共鸣和讨论，不少人开始自我反思，亦或尝试分析其他知名漫画家的创作风格究竟属于哪一类型。接下来就一起来细细品味他分享的观点吧！
“漫画创作者大致分为两派。一派是‘渴望描绘某个特定画面或场景’于是开启创作；另一派则是‘想要讲述一个故事’而展开创作。我本人更偏向后者。
（听说某著名海盗主题漫画的老师属于前者。）
其实我也曾想尝试以‘画面为起点’来构思，但实在难以适应那种方式。或许这本就是每个人独特适性的问题。”
随着福地翼在网络上的发言被转载扩散，日本网友们迅速掀起热烈讨论，纷纷对自身的创作习惯进行剖析，也分析起那些极具代表性的漫画家们究竟属于哪一类型。
说起福地翼，他最知名的作品莫过于 《植木的法则》
而近几年他还推出了另一部名为 《废柴酱验证中》 的新作。
每一部作品都极富他个人风格与思考，成为漫画圈的独特存在。
在讨论过程中，福地翼文本里提到的“海盗漫画老师”，自然被大众认定为“ 《航海王》 ”的创作者尾田荣一郎。于是乎，关于尾田老师到底是因心中的画面而创作，还是以故事为先，网友们各持观点、展开热烈讨论。
面对外界高涨的反馈，福地翼又进一步深入阐释自己的理论：
“可能刚刚我的表达还不够清楚。
第一种类型，是‘以某个高光画面（比如高潮情节）为目标’，先把那个重要场景落实，再去逆向设计整个故事流程；
而第二种，就是‘先有基本想要描述的故事线索’，然后一步步完善和丰富内容。
我想传达的大致就是这个意思。”
回顾自己的创作经历，福地翼也坦诚如何筑构灵感和故事：
“细细思考下来，之所以觉得自己属于‘故事驱动型’，可能是因为创作时，对‘预设画面’的执念不如‘制造意外和反转’的渴望强烈。
我最大的创作动力，是想让读者体验到意想不到的惊喜和痛快的情节转折。
因此我的故事常常推进到‘连我自己都难以预料后续’的阶段——这种充满未知的写作方式，使我很难适应‘从结果反推’的模式。”
其实，漫画创作的过程并非是线性或者绝对的两极。福地翼补充道：
“哦还要说明一下。虽然我是习惯从故事整体结构开始设计的创作者，但当确定了结局后，我也会不时回头进行逆推修正，不断梳理前后的逻辑关系和情节组织。
整个创作，就像在前进与回退之间反复打磨的循环。（说起来，这或许才是最常见的创作方式吧？）”
这种双向推动的创作工艺背后，其实体现了漫画家们既要有整体把控力，又必须善于灵活调整细节的要求。从“情感与美学的画面设定”，到“层层递进的故事布局”，每个漫画家都会在这两股动力之间找到最适合自己的比例。
“要是仅靠画面来反向推动故事，光是想象就觉得容易卡壳呢……”
无论你属于哪一种创作类型，灵感的萌发都源于个人最真切的情感和目标。不管是为了将脑海中的画面具象化传达，还是想构筑独树一帜的故事世界，漫画的魅力都在于这份独特的选择与追寻。
而福地翼的分享，则为所有漫画创作者打开了认知上的新窗口，让更多人感受到，创作的道路原来可以这样多元且自由。你会选择哪一种方式进行创作呢？
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