日本网友吐槽“漫画家就是没有新点子可以画了”,才一直将故事拖长篇幅!《第一神拳》作者却反驳,其实正好相反!

许多人在阅读日本连载漫画时,可能都有过这样的疑问:到底是希望作者将故事延续几十集,甚至数十年的长期连载?

还是希望故事尽快进入高潮,迎来结局?围绕这一问题,著名拳击漫画《第一神拳》的作者森川让次近期引发了一场颇具争议的讨论。

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一位日本网友在与他交流时指出,某些漫画家之所以拖长篇幅,是因为“根本没有新点子可以画了”。

对此,森川让次并不认同,他反而认为:“正是因为漫画家们的创意越来越丰富,才得以打破传统集数的限制。”

下面让我们一同来看看他是如何论述的吧!

单行本已达143卷的《第一神拳》

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在探讨这场讨论之前,我们先从另一位漫画家冢脇永久的故事谈起。最近,他连载的作品《ピークアウト》宣布暂时休刊。为此,冢脇永久在社交平台 X 上向读者发文致歉,并坦率解释了背后的原因。

“这次休刊完全是我的责任。一般来说,连载漫画会在开画前储备几话存稿,以便后续工作更顺利。但这次我一点存稿都没有,就匆匆开始连载了。尽管以前我多次勉强撑过类似的压力,但这一次实在是撑不住了。为了减少未来再度休刊的可能,我能做的只有努力保持一话存稿的节奏。”

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对此,森川让次回应他的态度十分暖心:

“健康比起稿件更重要啊。”

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正因这段对话,一些网友也对漫画家的工作压力展开了进一步讨论。例如,有网友提到某些长期连载的作品尤其高压,尤其像在《週刊少年Jump》这样的杂志上连载的漫画家,简直处在“高压生产线”般的环境中。

然而面对这种说法,森川让次并不认同。

他直接回应道:“如今漫画连载的环境已经比过去改善太多了,就连编辑部也会更注重漫画家的健康问题。”

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同时,他进一步补充道,“比起成品本身,保护创作者的身心健康理应是优先考虑的事项。逼得作者画到病倒再去休养,这样的情况早已不复存在。包括在《週刊少年Jump》《週刊少年Magazine》和《週刊少年Sunday》这些杂志中也是一样。”

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当然,不少网友对此提出了不同意见。他们认为,虽然环境是有所改善,但如今却有另一种趋势,那就是即使漫画已经“没有新的故事点”,仍会因市场需求而选择长期连载。

一位网友以《週刊少年Jump》的过去作品为例评论道:“以前的 Jump 漫画普遍在20~30集完结,而现在的作品只要市场买账,就会拖到50甚至上百集。”

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这种言论激起了森川让次的强烈反驳。他坦率撰写了一大段文字,驳斥“因为没新点子所以硬拖戏”这一观点:

“有人说,现在的漫画只会因为没点子才拖长,但我完全不认同。相反,这正是漫画领域内的一种进步。

回想以前,连载达到20集左右的作品,就已经会被冠以‘大长篇’的称号,那时的行业共识也认为这几乎是连载的极限。然而后来,业内陆续涌现了一些打破这一极限的先驱。他们让原本被认为‘没可能做到’的事情成为了可能。随后,看着这些突破的下一代漫画家们,又一次将限度往前推进。

在我的观点里,这种不断挑战极限的精神,就像现实生活中某些运动员的成就一般激励人心。比如大联盟里同时肩负先发投手与第四棒任务的选手,又比如拳击领域里横跨四个量级的冠军。在见证了这些人的成就后,我们的潜意识和目标也会随之改变。

这是一个渐进的过程,同样适用于我们漫画行业。如今,超越50集的连载作品屡见不鲜。归根结底,这不仅是单个作者的努力,更是一个行业、整个产业链都不断完善的结果。

在世界各地对日本漫画日益增长的认可与日益上升的产业数据面前,显而易见的是,这个领域在不断进化。而即使还有人嘲笑‘这是拖戏’,我也坚信,只要有前人不断努力做出表率,并有年轻创作者敢于挑战传统,终有一天会彻底颠覆那些嘲笑者的想法。

虽然我只是站在自己的立场上说出这些,但是,我真的深信不疑。”

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森川让次一番掷地有声的发言,不仅充满了对同行的尊重,也展现了他对漫画行业发展的信念。在他的眼中,漫画连载的延续性并不是创意贫瘠的表现,而恰恰是产业整体实力增强的证明。那么,你是否认同他乐观且充满希望的观念呢?

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