在日本漫画行业，长期以来流传着一句广为人知的话： 「一部成功的漫画背后，都有一位伟大的编辑。」
这句话恰好突显了漫画编辑在整个创作过程中所扮演的关键角色。实际上，许多漫画家最初就是在编辑的帮助下入行，而他们的作品也需要与编辑反复沟通、不断打磨，从最初的草稿阶段直到能够正式刊登。
因此，说编辑既是漫画家的引路人，也是隐藏的作者之一，并不夸张。
不过，随着社交媒体的快速普及，这种传统模式正在发生明显转变。越来越多的出版社和编辑，选择主动在网上搜罗已经小有名气的创作者，而不再如以往那样负责新人培养。
原有的“伯乐”角色逐渐失色，只剩对成品的把关。接下来，我们不妨进一步了解这种趋势背后的原因以及业界的诸多讨论。
有漫画家直言不讳地谈到这一现象： 「我认为漫画行业已明显出现了这种情况。现在的出版社，大多不会再培养新人漫画家，而是直接去联系那些在社交媒体上已经成名的作者。我甚至见过编辑说：『我们不看分镜稿，请直接寄完稿来。』我就纳闷，这样的编辑还有什么存在的意义？」
这番感想出自漫画家伊藤黑介。伊藤黑介最近在 X（推特）上分享了他对日本漫画出版社与编辑现状的看法，直指不少编辑和出版社正逐步放弃培养漫画新人的责任，引发了漫画迷和业内人士的热烈讨论。
其实，伊藤黑介的批评也有现实支撑。传统意义上的编辑职责，从挖掘和挑选新人才，到与作者一起讨论作品走向，甚至协助处理生活琐事，编辑几乎事事亲力亲为。
然而最近，不少编辑似乎只在线上寻找已经拥有粉丝基础的创作者，只问一句“要不要出书”，便草率决定合作，原本精细的沟通和培养流程变得稀缺。
伊藤黑介还补充道，在当下这个互联网盛行的时代，漫画家只要在网络或同人市场创作，无需依赖商业出版也能获得不错的收入。如此一来，编辑的重要性似乎进一步降低，令许多漫画家疑惑编辑的价值所在。
他感慨道： 「如今编辑都是看作者已经发表的作品，才决定要不要合作。但漫画家其实并没有什么依据判断编辑能力，只能听天由命。现在个人创作在网路或同人活动中就能够盈利，我也失去了那种抽签般去商业界拼运气的动力。」
伊藤黑介的代表作如 《ベルとふたりで》 与 《イヴ爱してる》，都见证了他对作者道路多元化的关注和思考。
日本漫画迷和同行显然对他所说内容颇有共鸣。
一位网友坦言： 「我经常发现那些在推特上靠日常讽刺漫画爆红的作者，出了书后就毫无消息了……像『成为小说家吧』那边也一样，出版社把作者当一次性用品的现象确实很严重。最终能够脱颖而出的，能说是极少数。」
另一位业内人士也指出： 「某个时期之后，越来越多在社交媒体上爆红的作品被杂志刊登，但也时常遭遇强行拉成长篇、调整剧情，最终变得和原本网络版大相径庭。虽然不了解所有业界内幕，但杂志门槛的确更低了。如果从消极角度看，就是把作者当工具人。」
除了创作与刊登环节的改变，大家对版税分配问题也有许多看法。
有人分析： 「实际上，如果出版社什么都不帮忙，还不如作者自己在 note、BOOTH 上出同人志，利润还高。电子书又没有库存压力。我觉得未来编辑制度可能会被重新定义，甚至由作者自己聘请编辑。」
有读者也表达感受： 「虽然我只是普通读者，但很容易发现出版社给人的印象像是提供一个平台，然后就守株待兔、等着天才自动上门。」
甚至有人质疑编辑的专业度： 「我在看网络上的热门漫画时，哪怕内容很有趣，偶尔仍会怀疑，作者的稿件真的有经过编辑帮助润色吗？这种情况最近一直在增加。」
漫画家松罗弁当也调侃道： 「诶？『只要直接寄原稿』的意思是交完稿就能立即刊登并付稿费吗？某种意义上也挺简单直接呢。（不是表扬的意思）」
轻小说作家肥前文俊则补充道： 「如今很多在同人界大卖、成绩斐然的作品，经常一转眼就被出版社拿去做商业版。这对出版社当然是低风险高回报的投资，但也不免让人怀疑出版社到底还有什么核心价值？当然也不是所有出版社都是这样啦。」
这些观点汇聚成一种趋势：越来越多漫画家都把创作的重心转移到了网络平台，而传统出版社的角色逐渐淡化，新的行业生态正在形成。
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